Día Mundial del Teatro 2020

Instituto Internacional del Teatro (IIT o ITI)

Organización Mundial para las Artes Escénicas

Mensaje para el Día Mundial del Teatro 2020 por Sahid Nadeem.

27 de marzo.

EL TEATRO COMO SANTUARIO

Tengo el gran honor de escribir el mensaje del Día Mundial del Teatro 2020. Provoca un sentimiento de humildad, pero también de franca emoción, pensar que el teatro de Pakistán, y Pakistán mismo, han sido reconocidos por el Instituto Internacional del Teatro (ITI, por sus siglas en inglés), que es la asociación teatral más influyente y representativa, a nivel mundial, en nuestros tiempos. Este honor también se lo atribuyo a Madeeha Gauhar[1], ícono y fundadora del Teatro Ajoka,[2] además de mi compañera de vida, que partió de este mundo hace dos años. El equipo Ajoka ha tenido un camino largo y difícil, literalmente de la calle al teatro. Pero esa es la historia de muchos grupos de teatro, estoy seguro. Nunca es un inicio suave con viento en popa. Siempre es una lucha.

Vengo de un país predominantemente musulmán, que ha visto muchas dictaduras militares, la horrible embestida de los extremistas religiosos y tres guerras con nuestra vecina, India, con quien compartimos miles de años de historia y herencia. Hoy todavía vivimos con el temor de que se inicie una guerra frontal con nuestra nación hermana y vecina, que incluso podría ser nuclear, ya que ambos países ahora tienen estas armas.

A veces decimos en broma: "los malos tiempos son buenos tiempos para el teatro". No hay escasez de retos que enfrentar, contradicciones que exponer ni status quo que subvertir. Mi grupo de teatro, Ajoka, y yo hemos andado por esta cuerda floja por más de 36 años en este punto. Y ha sido en verdad una cuerda floja: mantener el balance entre divertimento y educación, entre buscar y aprender del pasado y prepararse para el futuro, entre libertad de expresión creativa y riesgosos enfrentamientos con la autoridad, entre la crítica social y el teatro financieramente viable, entre alcanzar a las masas y ser avant-garde. Se podría decir que el teatrista debe ser un prestidigitador, un mago.

En Pakistán existe una división clara entre lo sagrado y lo profano. En lo profano no hay lugar para cuestionamientos religiosos, mientras que en lo sagrado no hay posibilidad del debate abierto o de nuevas ideas. De hecho, el establishment conservador considera al arte y la cultura fuera de los límites de sus "juegos sagrados". Así que el camino para los artistas escénicos ha sido como una carrera de obstáculos. Primero tienen que mostrar sus credenciales de buenos musulmanes y ciudadanos, además de intentar demostrar que la danza, la música y el teatro están "permitidos" en el islam. Un gran número de observadores musulmanes se han vuelto, por lo tanto, reacios a abrazar las artes escénicas, incluso cuando elementos de la danza, la música y el teatro los rodean en su día a día. Y es entonces cuando nos topamos con una subcultura que tenía el potencial de llevar lo sagrado y lo profano al mismo escenario.

Durante el régimen militar de los 80 en Pakistán, Ajoka fue creado por un grupo de jóvenes artistas que retaban la dictadura mediante un teatro de disidencia social que intentaba ser políticamente audaz. Encontraron que sus sentimientos, su enojo, su angustia, eran expresados de forma increíble por un bardo sufí[3] que vivió 300 años atrás. Este era el gran poeta sufí Bulleh Shah.[4] Ajoka se dio cuenta de que podía hacer declaraciones políticamente explosivas a través de su poesía, retando a la corrupta autoridad política y a la intolerante institución religiosa. Las autoridades podían vetarnos o desaparecernos, pero no a un reverenciado y popular poeta sufí como Bulleh Shah. Descubrimos que su vida fue tan dramática y radical como su poesía, lo que en sus tiempos le ganó fetuas y ser desterrado. Entonces escribí "Bulha", una obra sobre la vida y lucha de Bulleh Shah. Bulha, como le dicen de cariño por todo el sur de Asia, proviene de una escuela de poetas sufíes punjabí que retaban sin temor la autoridad de los emperadores y los demagogos clericales a través de su poesía y su práctica. Ellos escribieron en el lenguaje de la gente y sobre las aspiraciones de las masas. En la música y la danza fue donde encontraron el vehículo para asociar directamente al hombre y a dios, pasando por alto, con desdén, a los intermediarios religiosos y explotadores. Ellos desafiaron el género y las divisiones de clase, y observaron al planeta con maravilla, como una manifestación del todopoderoso. El Concilio de Artes de Lahore rechazó el manuscrito con el argumento de que no era una obra sino una simple biografía. De todas formas, cuando la obra fue presentada en un lugar alternativo, el Instituto Goethe, el público vio, entendió y apreció el simbolismo en la vida y la poesía del poeta de la gente. Se pudieron identificar completamente con su vida y su tiempo y observaron los paralelismos con sus propias vidas y su propio tiempo.

Un nuevo tipo de teatro nació ese día en 2001. La música devota Qawwali[5], la danza sufí Dhamal[6] y la recitación poética inspiracional, incluso mediante el canto meditativo Zikir,[7] se volvieron parte de la obra. Un grupo de Sikhs,[8] que estaban en la ciudad para ir a una conferencia punjabí y se habían dejado caer para ver la obra, invadieron el escenario al final, lloraban, abrazaban y besaban a los actores. Estaban compartiendo el escenario por primera vez con punjabís musulmanes tras la partición de la India en 1947,[9] que resultó en la división de Punjab en líneas comunales. Bulleh Shah había sido tan querido por ellos como por los punjabís musulmanes, pues, para los sufíes, trasciende las divisiones religiosas o comunales.

Esta premier memorable fue seguida por la odisea india de Bulleh Shah. Iniciando con un tour por la parte Punjab de ese país, "Bulha" se presentó a lo largo y ancho de India, incluso en tiempos de graves tensiones entre los dos países y en lugares en donde el público no conocía una sola palabra punjabí, pero que amaron cada momento de la obra. Mientras las puertas para el diálogo político y la diplomacia eran cerradas una a una, las puertas de los salones de teatro y de los corazones del público indio permanecían bien abiertas. Durante el tour de Ajoka por la parte Punjab de la India en 2004, después de una recepción muy calurosa de la obra por un público rural de miles, un anciano se acercó hasta el actor que había interpretado el papel del gran sufí. El anciano estaba acompañado por un niño. "Mi nieto no se encuentra bien, ¿podría bendecirlo?". El actor se sorprendió y contesto: "Babaji,[10] no soy Bulleh Shah, solo soy un actor que interpreta el papel". El anciano empezó a llorar y rogó: "Por favor, bendice a mi nieto, sé que se recuperará si lo haces". Le sugerimos al actor que cumpliera el deseo del señor. El actor bendijo al jovencito. El anciano estaba satisfecho. Antes de irse, dijo estas palabras: "Hijo, no eres un actor, eres una reencarnación de Bulleh Shah, su Avatar".[11] De repente, se nos ocurrió un concepto completamente nuevo de teatro, donde el actor se convierte en la reencarnación del personaje que interpreta.

En 18 años de hacer tour con "Bulha", hemos notado una respuesta similar de un público aparentemente no iniciado, para quienes la puesta en escena no es solo un entretenimiento o una experiencia de estimulación intelectual, sino un encuentro espiritual conmovedor. De hecho, el actor con el rol del maestro sufí de Bulleh Shah fue tan profundamente influenciado por esta experiencia, que él mismo se convirtió en un poeta sufí y desde entonces ha publicado dos poemarios. Los que estuvieron envueltos en la producción, han compartido que cuando la presentación iniciaba, sentían que el espíritu de Bulle Shah estaba entre ellos y que el escenario se elevaba a un plano superior. Un estudioso de la India, cuando escribió sobre la obra, le dio el título de "Cuando el teatro se convierte en un santuario".

Yo soy una persona secular y mi interés en el sufismo es puramente cultural. Estoy más interesado en los aspectos performativos y artísticos de los poetas sufíes punjabís, a diferencia de mi público, que probablemente no sea extremista o fanático, sino gente con sinceras creencias religiosas. Explorar historias como la de Bulleh Shah, que existen en todas las culturas, puede convertirse en un puente entre nosotros, los creadores de teatro, y un público desconocido pero entusiasta. Juntos podemos descubrir las dimensiones espirituales del teatro y construir puentes entre el pasado y el presente, que nos lleven al futuro destinado para todas las comunidades, ya sean creyentes o no creyentes, actores o ancianos y sus nietos.

La razón por la que estoy compartiendo la historia de Bulleh Shah y nuestra exploración de una especie de teatro sufí, es porque mientras estamos en el escenario, a veces nos dejamos llevar por nuestra filosofía del teatro, por nuestro papel como precursores del cambio social, y al hacerlo dejamos atrás a gran parte de las masas. En nuestro compromiso con los desafíos del presente, nos privamos de las posibilidades de una experiencia espiritual profundamente conmovedora que el teatro puede proporcionar. En el mundo de hoy, donde la intolerancia, el odio y la violencia están en aumento, cada nación parece estar enfrentada a otra, los creyentes están luchando contra otros creyentes y las comunidades escupen odio hacia otras comunidades... y mientras tanto los niños mueren por malnutrición y las madres, durante el parto por la falta de atención médica oportuna y por las florecientes ideologías de odio. Nuestro planeta se está hundiendo cada vez más en una catástrofe climática y ya podemos oír las pezuñas de los cuatro jinetes del apocalipsis.[12] Necesitamos reponer nuestra fuerza espiritual; necesitamos luchar contra la apatía, el letargo, el pesimismo, la codicia y el desprecio por el mundo en que vivimos, por el planeta en el que vivimos. El teatro tiene un papel, un papel noble, debe dinamizar y hacer avanzar a la humanidad, ayudarla a levantarse antes de que caiga en un abismo. Puede convertir el escenario en un templo, el espacio de actuación, en algo sagrado.

En el sur de Asia, los artistas tocan con reverencia el escenario antes de pisarlo, una antigua tradición en la que lo espiritual y lo cultural estaban entrelazados. Es hora de recuperar esa relación simbiótica entre el artista y el público, el pasado y el futuro. Hacer teatro puede ser un acto sagrado y los actores pueden convertirse en los avatares de los roles que desempeñan. El teatro puede elevar el arte de actuar a un plano espiritual superior, porque tiene el potencial transformador de convertirse en un santuario y convertir a ese santuario en un espacio de actuación.

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[1] Madeeha Gauhar (1956-2018): directora de teatro, actriz, feminista y fundadora del Teatro Ajoka, con un Máster en Teatro del Royal Holloway College de Londres y galardonada con la Medalla de Distinción del Gobierno de Pakistán y el Premio Príncipe Claus de los Países Bajos.

[2] Teatro Ajoka: creado en 1984. La palabra Ajoka significa "contemporáneo" en punjabí. Su repertorio incluye obras de teatro y temas como la tolerancia religiosa, la paz, la violencia de género y los derechos humanos.

[3] Sufismo: La tradición mística islámica que busca encontrar la verdad del amor divino a través de la experiencia personal directa de Dios, se hizo popular debido a su predicación de la fraternidad universal y la oposición a la rígida doctrina de las enseñanzas religiosas. La poesía sufí, representada principalmente en música, expresa la unión mística a través de las metáforas del amor profano.

[4] Bulleh Shah (1680-1757): un influyente poeta sufí punjabí, que escribió sobre temas filosóficos complejos en un lenguaje simple, fue un fuerte crítico de la ortodoxia religiosa y la élite gobernante, fue expulsado de la ciudad de Kasur, acusado de herejía y negado el entierro en el cementerio de la ciudad. Popular entre los cantantes devocionales y populares. Admirado a través de la división religiosa o geográfica.

[5] Qawwali: Poesía sufí devocional, presentada por grupos de cantantes (Qawwals), realizada originalmente en los santuarios sufíes, llevando a los oyentes a un estado de éxtasis.

[6] Dhamaal: Baile extático en los santuarios sufíes, generalmente en trompeta.

[7] Zikir: canto rítmico devocional, recitar oraciones para lograr la iluminación espiritual.

[8] Sikhs: Seguidores de la fe sikh, fundada en Punjab en el siglo XV por Guru Nanak.

[9] El estado musulmán de Pakistán fue excavado en una parte de la India en 1947, en medio de una matanza comunitaria sin precedentes y una migración masiva de la población.

[10] Babaji: Una expresión de respeto por un hombre mayor.

[11] Avatar: Reencarnación o manifestación en la Tierra de un maestro divino, según la cultura hindú.

[12] Los cuatro jinetes son descritos por Juan de Patmos en su libro Apocalipsis, el último libro del Nuevo Testamento. En la mayoría de las interpretaciones, los cuatro jinetes son vistos como símbolos de Conquista, Guerra, Hambruna y Muerte, respectivamente.

Traducción por Casandra Ruiz.
Puedes consultar la versión original aquí.

El odio que das

El odio que das by Angie Thomas
My rating: 4 of 5 stars

Me parece que es un buen libro, la descripción de las situaciones acercará a muchos a la problemática que persigue a las personas afroamericanas en suelo estadounidense. En realidad es diferente problemática que la que acaece en suelo mexicano, pero nosotros tenemos situaciones similares con el clasismo y el racismo hacia los pueblos autóctonos. Simplemente un libro que nos ahonda en los sentimientos de la protagonista y que nos deja entrever las similitudes entre su caso y tantos otros en el mundo, sin importar nuestro color de piel.

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DÍA MUNDIAL DEL TEATRO 2017

UN COMENTARIO

Casandra Ruiz Caro

Cuando el teatro es necesario, no hay nada más necesario.

Peter Brook.

Cuando era muy pequeña mis padres me llevaron a un lugar grandototote. Ellos tenían algo que hacer con quién sabe quién. Mientras gritaban, cantaban, se arrastraban, daban vueltas y hacían cosas raras con los demás adultos, yo me escabullí a recorrer el lugar de esquina a esquina. Escaleras, telas extrañas, muchas sillas acolchaditas, estatuas blancas y un montón de espacio para corretear. Encontré un lugar muy agradable en la esquina superior de una gran sala, por las butacas del tercer piso, y me senté colgando los pies mucho rato, admirando la araña luminosa que bajaba del techo, cuya tela de rayos parecía tocar cada rincón que, deslumbrada, miraba. No supe cuánto tiempo pasó. Me dormí. Mi papá me despertó alarmado. Me había estado buscando ya durante un buen rato. Luego nos reunimos con mamá y salimos del edificio por unas escalerillas aledañas al bello vestíbulo. Detrás de las puertas acristaladas la luna hacía rato que surcaba los cielos. “¿Qué es esto donde estamos?” Papá respondió antes de que abandonáramos el lugar: “Éste es un teatro”.

La respuesta de mi padre me persiguió durante un tiempo. Desde mucho antes de conocer un teatro, yo había visto teatro. Cuando íbamos a ver una obra era una “obra de teatro”. Cuando se realizaba la Muestra[1] íbamos, por ejemplo, al Baluarte de Santiago.[2] Tengo muchos recuerdos agradables del lugar, era mi castillo y yo era a la vez princesa y heroína de mi cuento. Ya estaba apresada sin poder salir en el Caballero Alto[3], ya estaba montada sobre un cañón alejando a los piratas. Muchos recuerdos, pero en ninguno de ellos aquella fortaleza, a la sazón enorme para una niña tan pequeña, se parecía un poco a ese lugar que mi padre designaba como teatro.

Aunque parezca extraño por ser una niña que no paraba de externar hasta la más mínima duda, me guardé la pregunta y de repente, sin darme cuenta del proceso, sin razonarlo conscientemente, entendí que un teatro era una construcción donde se hacía teatro, pero que el teatro podía salir de ahí sin inconvenientes. Los actores, el director y, en su caso, los técnicos, debían ser capaces de resolver los problemas del espacio, pero éste no los limitaba.

Alguien dijo una vez que el teatro es juego y vida, y nada más cierto cuando entras en acción al dar la tercera llamada.

Algunos miembros del gremio artístico de Veracruz.

¿Qué hace al teatro ser teatro?

Etimológicamente, la palabra “acto” proviene del latín actus, derivado del verbo agere, que en nuestro idioma sería llevar a cabo o mover hacia adelante, en participio sería hecho o llevado a cabo y en sustantivo acto o resultado de llevar a cabo[4]. Podemos concluir que acto es hacer, y un acto teatral sería “hacer teatro”[5]. ¿Qué se necesita, pues, para hacer teatro?

Peter Brook (2015) señala que un acto teatral es una liberación, que por medio de las sensaciones fuertes puede limpiarnos, es algo que purifica, aunque no en el sentido de olvidar o borrar todo sino en aquél que permite que todo sea posible de nuevo. ¿Cómo lograr esta limpieza? El mismo Brook comenta que sólo se necesita un espacio vacío, desnudo, un hombre que camine por él y otro que le observe (2015, p. 21).[6] Dubatti, por su lado, nos dice que en un teatro hay convivio y que en él concurren artistas, técnicos y espectadores.[7] El teatro se hace más concurrido entonces, pero la base sigue siendo la misma.

¿Por qué el teatro es importante en nuestros días? ¿Por qué habríamos de poner atención en algo que de primeras se siente vacuo y no en los grandes cataclismos que asolan nuestra vida día a día? ¿Por qué el teatro, siempre en crisis,[8] sigue existiendo y exigiendo en este mundo en donde el tiempo se escapa y ni el más veloz logra atraparlo? Pienso que es justamente porque el teatro nos transporta, nos llena, nos cambia los ritmos y nos regresa, acaso, algo de la humanidad perdida en el rápido devenir de la actualidad.

El teatro es un arte vivo, aparece y desaparece y entonces… ¿Qué queda? Lo que está dentro del que participa, ya sea en acción o expectación. El teatro apuesta por permanecer en el otro, en el ser humano que le enfrenta directamente. Si desaparecieran todos los edificios teatrales en el mundo este arte todavía existiría, pues sólo necesita de dos cuerpos, uno con la intención de comunicar y otro con la intención de recibir el comunicado. Uno con la intención de sanarse y sanar y el otro con la intención de ser sanado. El teatro es movimiento, motivación, fascinación y creación. Es la unión de la danza, las artes pictóricas y escultóricas, que se renuevan y resignifican junto a los cuerpos vivos. El teatro es un generador infinito de miles de emociones y, por tanto, de humanidad.

Sin importar géneros, las emociones que se crean, viven y reviven en el teatro siempre nos permean, no hay armadura que resista ese sentimiento tras ver una puesta bien lograda, tanto si el final es comprensible o no; y las preguntas nos inundan y nos obligan a pensarnos las cosas lentamente y hacen que el espectador de vueltas a la obra mucho más tiempo del que creería.

Y ni hablar del actor, de ese cuerpo que se entrega al calor de su personaje y que provee esa chispa inicial de energía con la que se llega al “bucle de retroalimentación” en el que la puesta se transforma. El actor es y no es, está y no está, estando. Es un cuerpo presente que se enfunda en características propias y extrañas, en sugerencias y en vivencias. Es un calor que se presenta y aviva cualquier espacio. Un actor no es cualquiera. Paul Newman decía que actuar es como bajarse los pantalones, es el acto de exponer tu intimidad. De qué sirve bajarte los pantalones si no tienes la intención de vulnerarte, de exponerte y propiciar con ello algo. De qué sirve bajarte los pantalones si no tienes pantalones. Para que ocurra teatro se necesita teatro: Al menos dos participantes con intención.

En esta época en la que las malas noticias aparecen un día sí y otro también, en donde las familias se separan o perecen por razones que al final nadie entiende del todo, en este mundo en el que la vida es algo hermoso pero difícil de vivir, el teatro nos sigue recordando que además de vulnerables somos fuertes, que fuera de tener que alinearnos a un sistema para sobrevivir, podemos liberar el pensamiento para vivir. El teatro ha sobrevivido, igual que la humanidad, a muchos cataclismos, e igual que a ella, aún le queda mucho tiempo sobre esta tierra.

Escribió Calderón que “toda la vida es sueño y los sueños, sueños son”; y qué es el teatro sino un hermoso sueño para quienes estamos en él. Es un mundo que queremos recorrer sin parar mientras gritamos: ¡Larga vida al teatro!

Igual que hace 55 años, en el primer mensaje que se dio acerca del Día Mundial del Teatro, las palabras del francés Jean Cocteau siguen vigentes y probablemente nunca caduquen:

“El teatro conmueve, ilumina, incomoda, perturba, exalta, revela, provoca, trasgrede. Es una conversación compartida con la sociedad. El teatro es la primera de las artes que se enfrenta con la nada, las sombras y el silencio para que surjan la palabra, el movimiento, las luces y la vida”.[9]

"Mataron al ruiseñor tan sólo porque cantaba", con la Compañía Teatral Emergencia, 2014.

:)

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[1] Me refiero a la Muestra Regional de Teatro, Artes Escénicas y Literarias que se ha realizado intermitentemente en el puerto de Veracruz desde 1985.

[2] Único baluarte sobreviviente de los nueve que custodiaban la ciudad amurallada de Veracruz de los ataques de piratas y corsarios.

[3] Torreón de vigilancia del baluarte.

[4] Del diccionario de etimologías online:  etimologias.dechile.net

[5] Según la etimología de performance, éste refiere a actuar o hacer (mismo significado que dimos a acto); sin embargo, ha pasado al uso en nuestra lengua con el siguiente significado según el Diccionario de neologismos On line (obneo.iula.upf.edu/spes/): Espectáculos de carácter vanguardista en los que se combinan elementos de artes y campos diversos, como la música, la danza, el teatro y las artes plásticas, entre otros.

[6] Brook, P. (2015). El espacio vacío. Barcelona: Ediciones Península.

[7] Villafañe, J. (Abril, 2008). “Filosofía del teatro I: convivio, experiencia, subjetividad según Jorge Dubatti”. Revista del CCC, (2). Recuperado de: http://www.centrocultural.coop/revista/articulo/52/. ISSN 1851-3263.

[8] “El teatro es muy fuerte, resiste, sobrevive a todo, a las guerras, a las censuras, a la falta de dinero. Es suficiente con decir 'la escena es un escenario vacío de un tiempo indeterminado' y hacer entrar a un actor. O una actriz.” Huppert, I. (2017). Mensaje del Día Mundial del Teatro. Recuperado de: http://www.artezblai.com/artezblai/mensaje-del-dia-mundial-del-teatro-2017-por-isabelle-huppert.html

[9] Recuperado de: https://www.world-theatre-day.org/pdfs/WTD_Cocteau_1962.pdf

Reseña/Experiencia de Psico/Embutidos. Carnicería escénica

Psico/Actores. Experiencia escénica

Por Casandra Ruiz Caro

Realmente son pocas las ocasiones en que he asistido a una obra interactiva, y en ellas las interacciones eran más bien esporádicas y no se realizaban con el grueso del público sino con unos cuantos elegidos. Además de que normalmente se trata de obras con temática infantil donde el lobo feroz al final pregunta si debe comerse a la Caperucita o volverse su amigo, o donde se invita a un pequeño a participar para rescatar a los protagonistas del enemigo malvado.

Ahora, esta es sólo mi idea, hay que tener siempre en cuenta que en Veracruz no hay tantas propuestas de teatro que se alejen del puro realismo (minimalista por eso de la falta de cash). Se me hizo entonces muy importante el ir a vivir (porque decir sólo “ver” se queda corto) la presentación de Psico/Embutidos. Carnicería escénica de Richard Viqueira, una obra que persigue al tiempo (nunca mejor dicho)

La anécdota es algo entreverado, es la travesía por la vida (tiempo/carne) de diversos personajes, pero ésta ya fue bien descrita en la página de la ORTEUV:

En Psico/Embutidos se narra la travesía existencial de una Salchicha por dar sepultura a su madre Longaniza y la relación que se establece entre el mundo carnal y espiritual. En el camino, Salchicha ha de enfrentarse a: embutidos pornográficos, salchichones nazis, carnes de res kosher en campos de concentración, mortadelas que viajan en el tiempo, curas pedófilos que saborean “salchichitas” cocteleras, albóndigas gurús tibetanas, Pepperonis y butifarras que ejercen como ginecólogos o proctólogos. Y encima, Salchicha buscará darle una digna sepultura a su madre: enlatarla[1].

Ahora, aunque la anécdota es sumamente interesante, lo mejor es cómo el espectador se ve envuelto en ella.

Mi  experiencia comenzó con la fila. Hubo que llegar una hora antes para hacerla pero valió la pena, mis compañeros y yo quedamos al principio y a mí me tocó el número dos. Al entrar se nos hacía la advertencia de que si temíamos a los lugares estrechos u obscuros sería mejor que diéramos la vuelta, ahí me puse algo nerviosa porque aunque no soy claustrofóbica, sí me he llegado a sentir mal en lugares muy pequeños, sin embargo, ya que había logrado entrar no iba a volverme.

Después pasamos a sentarnos en la cuarta fila, éramos un grupo de 20 personas. Lo primero que causa un impacto es ver cuerpos, muchos cuerpos desnudos de frente a nosotros. La luz era muy leve pero se podía ver todo, caras, tatuajes, carne en general. A una señal de música todos comenzaron a marchar y moverse fuertemente, y luego corrieron a colocarse en sus posiciones. Se develó ahí la escena, un sucedido de tarimas con mini toboganes equipados para ir de un lado a otro, además de un par de escaleras. Cada tarima tenía su propia escenografía, ya fuese una mesa o un par de sillas.

Mi compañero subió primero por las escaleras que llevaban a la parte más alta de la estructura. A mí me hicieron esperar un momento a media escalera. Al voltear hacia atrás pude ver cómo a los demás del grupo los sentaban en sillas plegables alrededor del armatoste. También observé a los actores. Los que pude porque estaba en mala posición. Algunos estaban en lo suyo, hablando solos, y algunos veían a los que estaban sentados. Al poco rato sonó un timbre fuerte y se me indicó que subiera. Así lo hice. Al llegar a la cima me encontré a una joven pelirroja desnuda que me tomó de las manos y me dijo que estuviera tranquila. Ahí fue cuando entendí que yo sería parte de la puesta, que sería mi propia historia y que no se repetiría por más que las respuestas de cada personaje estuviesen bien estudiadas, porque era yo lo diferente, lo externo, lo que le daba forma. Así que cuando sonó la chicharra entré con todo de mi parte para meterme en la fantasía y firmar el pacto de credibilidad, pero lo que hallé fue diferente.

Desde luego que hubo partes muy divertidas, no obstante otras fueron muy tristes y no pude contener alguna lagrima traicionera, máxime cuando me preguntaban cosas personales y de ahí se colgaban para seguir su historia. En específico esto ocurrió cuando llegué al plañidero Morcilla, cuyas lágrimas se contagiaban.

A algunos los abracé, con otros reí abiertamente y a otros no supe qué contestarles, pero la función siguió a un ritmo muy agradable. En especial me gustó llegar con el Gurú Albóndiga porque estábamos meditando cuando comenzó la canción, todas las carnes al unísono entonando "entre caníbales, come de mí, come de mi carne. Entre caníbales, tomate el tiempo en desmenuzarme", un extracto de la rola Entre caníbales de Soda Stereo que quedó al punto, además de que fue entonada como un cántico de esos que hacen en el Himalaya para encontrar paz, sólo que en vez de jugar con el sonido om, aquí había palabras.

El problema surgió aquí... aunque en realidad quizá no fue un problema sino un choque, algo que me hizo volver a estar consciente de dónde estaba y con quién. Algunos actores que conocen a mis padre comenzaron a decirme que se los saludara y ahí me di cuenta de que estaba frente a señores ya grandes que conocen a mi familia y que estaban totalmente desnudos. Traté de olvidarme de ello pero desafortunadamente ya no pude vivir el final tan profundamente como hice con más de la mitad del camino.

La estructura, como me indicó la primera Longaniza, era el aparato digestivo, el primer tobogán me tragaría y así seguiría hasta ser desechada. La última imagen fue la de una mujer muy grande a través de un monitor. La escuché con unos audífonos mientras hablaba del tiempo y del sobrevivir, para luego caer a la oscuridad y aparecer frente al final, a la muerte.

Todo un recorrido donde espectador y actor se fusionan para vivir una experiencia muy fuerte e importante.

Si la ven en cartelera en su teatro local, ¡no se la pierdan!

=)

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[1] https://www.uv.mx/orteuv/obras/psico-embutidos/

La raza humana, su consciencia de especie y su individualidad

¿Puede la raza humana sobrevivir pese a su intento desesperado de suicidio?

Por Casandra Ruiz Caro

Hay un momento en el que llegas a la conclusión de que si pensáramos como especie podríamos sobrevivir en un mundo tranquilo, coherente y (probablemente) pacífico... pero perdiendo nuestra identidad, nuestra individualidad, eso que nos hace especiales, que fomenta nuestras discusiones y alimenta nuestro criterio. ¿Acaso un pensamiento de especie nos llevaría a robotizarnos y hacer labores específicas que ayuden a la colmena sin poder, querer o necesitar cuestionar? Pero la duda me aviva, me gusta la duda, con ella puedo seguir y una vez que la resuelvo ella aparece de nuevo con mil variantes más. Soy curiosa y me gusta ser curiosa. Soy inventiva y me gusta ser inventiva, me alimenta, me alienta.

¿Qué haces cuando llegas a la conclusión de que la única forma de vivir en esa paz utópica con la que sueñan las naciones y así servir a la especie, hace que dejes de ser... humano? Esto es lo que haces: cambias la hoja y vuelves a empezar desde el principio. Mi duda se mantiene y mi curiosidad me dice que debe haber algo más, pero aún no doy con eso. No tiene que ver con esperanza, tiene que ver con lógica, con matemática, con cosas frías pero que contienen entre sus variables la calidez humana. La ciencia se hizo para eso, la lógica surge de la filosofía.

Esa conclusión ronda mi cabeza, es una más de las muchas que han llegado a mi después de pensar, discutir, preguntar, investigar, buscar y vivir, pero aún creo que debe haber más, y estoy segura de que eso, lo que está más allá y me esquiva, puede ser descubierto por cualquier ser humano, por cualquier ser pensante, sólo hace falta seguir, no cejar en el empeño y así llegar a donde se quiere.

A veces te dicen que debes vaciar tu mente para entender, pero a mí me gusta llenarla y ver el mundo y darme cuenta de en qué aciertan o en qué fallan los conocimientos. A veces te dicen que en este mundo no serás capaz de alcanzar eso que quieres, pero a mí me gusta pensar que todo se puede, que el ser pequeños dioses con un poder creativo implícito nos hace capaces de cualquier cosa aquí y ahora, en cuerpo y alma, con todo y el pollito o las verduras que te acabes de comer. Todo es voluntad y si tu voluntad es mover el vaso que está sobre la mesa, lo harás.

Mucho se ha malinterpretado a la voluntad: el vaso no se va a mover si sólo te quedas viéndolo y pujando, para moverlo debes tener la voluntad de hacerlo, la voluntad de poner tus dos pies en marcha y llegar hasta la mesa, o la voluntad de crear algo que te lo alcance, de jalar algo, enganchar la mesa y acercarla. La voluntad te lleva a crear oportunidades de vida, simplemente no hay que rendirse. Ese es el camino. No ser reactivo sino proactivo.

Algo falta en mi ecuación. Alguna variable para que esa idea de paz, aunque no sea el ideal utópico prefabricado, llegue sin que nosotros tengamos que volvernos máquinas para ello. Algo falta para que esa supervivencia de especie, que ya necesitamos empezar a fomentar, se llegue a dar sin que el ser humano deje de ser humano... y hay que seguir buscando.

=)

¿Qué ha pasado...?

¿Qué ha pasado con mi casa?

La han convertido en paja.

¿Qué ha pasado con mis calles?

Se volvieron el fuego de la pira.

¿Qué ha pasado con mi cuerpo?

Es quien recibe el calor.

¿Qué ha pasado con mi vida?

Acabó mordida por las llamas que asolan a los otros.

No acabo de entender la indiferencia,

indiferencia de mis padres, amigos;

mi propia indiferencia entre fingida

y obligada para olvidar por momentos

lo que ocurre aquí y ahora.

Me duele mi cabeza al escuchar las noticias

cada vez más llenas de sangre, balas y mentira.

Me duele mi mente al observar la desidia

de quienes tienen el poder de hacer algo y acaban

siempre sin hacer nada.

Me duele mi cabeza al sentir miedo,

un miedo que no es propio sino que me embarga

al pensar en quienes viven en esos lugares

dejados de la mano de la incipiente justicia.

Me duelen mis ideas al darme cuenta

de que incluso mi casa no está a salvo,

de que balacean el centro de la ciudad en la que vivo

y dejan muertos en bolsas a mitad de la calle.

Me duele el corazón porque percibo miedo,

silencio e impotencia, y me duele el no comprender

el por qué de ese silencio que es lo que hace

más pesadas las otras dos sensaciones.

Me ataca la duda de si sólo yo lo veo,

si está mal que piense que hay que hablar

en voz alta y recuperar, aunque sea con la palabra,

la libertad que debe haber en todo el orbe.

Me duele mi mente, mi corazón y mi vientre.

Sí, me duele el vientre, porque como mujer,

en el mundo en que vivimos,

puede que dé a luz a un muerto.

Me duele el vientre porque a fuerza de golpes

y martirio, en este país, puede que las

mujeres que están esperando en este momento

den a luz un muerto más.

=/

“La bala antes de la palabra” fue la frase que leí y que me llegó hasta la garganta. Me atraganté con mis palabras y cuando no tengo cómo explicar algo, prefiero que alguien que sepa cómo lo diga. “La bala antes que la palabra”, qué reflexión más certera se puede encontrar AQUÍ.

Reflexión y documental sobre la pobreza

Por: Casandra Ruiz Caro

Pues les dejo un documental que me encontré por el tubo, muy interesante, un pelín tendencioso en algunas partes pero siendo justos, como seres subjetivos no podemos esperar que todo lo que hagamos sea objetivo. Me gustó y quiero compartirlo junto con algunas ideas que me deja:

Los españoles luego dicen que por qué los latinoamericanos no pueden olvidar la Conquista, que eso ya pasó, que sigamos de largo, pero con cosas como éstas es obvio que aquella invasión a gran escala siga en nuestra mente, que permee nuestro imaginario y además se siguen viendo muchas consecuencias de ello. No es que odie o algo a los españoles actuales, eso sería una tontería, pero esa parte de la historia no es fácil de olvidar ni debería olvidarse, hay que tenerla en cuenta para saber y hacer consciencia de ello, no como ciertos libros de historia de las escuelas que con quitar la Conquista del temario creen que ya no existe. Desde luego me imagino que esto mismo debe valer para todas las culturas invadidas de esa manera.

Otra cosa que vuelvo a ver es que si tenías otro tipo de riquezas distinto a la de los europeos entonces eras pobre, atrasado, bárbaro, etc. Y el mundo sigue así, somos europacentristas, lo que es otra forma de decir que somos un mundo "globalizado" (ojo que no pienso que todos en Europa sean malos o algo así, allá se han dado, entre otras cosas, ejemplos inmortales de la belleza que el ser humano puede crear).

También es interesante acotar que la idea de progreso se empieza a desarrollar hasta a mediados de la edad media y que llega a su máximo con la era industrial. Es difícil para nosotros pensar que antes de eso la gente no pensaba en mejorar sino sólo en mantenerse como habían estado, tu cuna era determinante en tu vida.

Es difícil entender si el progreso beneficia o no a la humanidad. Por ejemplo, allí se ve el inicio de la manipulación de las plantas para consumo humano, y en un primer momento se ayudó a gran cantidad de personas con ello, pero parece que todo, después de andar un cierto tramo, se tuerce por intereses y ambiciones. Mao también es un ejemplo de cómo se inicia con grandes ideas, y se termina... bueno, ya saben.

 Al menos como clase media jodida tengo acceso a muchas cosas >.<

Y al final vemos que la pobreza no es la mala, no es la que se debe erradicar, sino las grandes acumulaciones de dinero en un sector muy pequeño. Si eso se eliminara entonces la pobreza, como efecto secundario, desaparecería. Algo que es muy difícil con una cultura como la nuestra, después de todo fue Jesús el que dijo:

“Porque a los pobres siempre los tendréis con vosotros y cuando queráis les podréis hacer bien; pero a mí no siempre me tendréis." Mateo 14:7.

Así que olvídense de ayudar a los pobres y sigan comprando ilusiones con la religión y la política actual.

¡Pasen un excelente día!


=)

Filosofía propia entre estados de Facebook

Pues fíjense que averigüé cómo ver todas mis publicaciones de FB y creo que es interesante porque ves las formas de pensar que tenías y puedes irte comparando. Les comparto algunas de las cosas más interesantes que publiqué (según yo) desde el Día de Gracias del año pasado hasta la fecha.

Casandra Ruiz:

14/03/2014
De autodefensas:

Con todo el rollo de las #Autodefensas en #Michoacán y el caso #HipólitoMora vs. El Americano, nos damos cuenta de cómo funciona el caudillismo. Las personas de La Ruana han llegado a decir que Mora es incorruptible y es el último líder, que sin él no son nada: Hipólito Mora es el ejemplo perfecto del viejo nuevo caudillismo.

De los videojuegos violentos:

¿Los videojuegos promueven los actos violentos? Pues será el sereno, pero cuando llegas a casa después de un día terrible y sientes que quieres agarrar el cuchillo de la carne y salir a echarte al que se te ponga enfrente, no hay nada mejor que matar unos cuantos zombies en Resident Evil para relajarte y divertirte, y hasta en compañía de tu familia (aunque tu mamá lo único que haga sea gritarte que la válvula para poder activar el puente estaba donde ella te dijo).

13/03/2014
Frase célebre casandreada:

"Entre los individuos como entre las naciones, el que se lleva se aguanta."
-Casandra Ruiz

Estado de ánimo:

El chip de silicio en mi cabeza hoy se siente muy cargado... pero aún no me atrevo a quitármelo.

1/03/2014
Del carnaval:

Ah, los rollos del Carnaval que he visto toda esta semana ya son muchos... 

En realidad, la religión católica es un conjunto de celebraciones recicladas a las que cambian el nombre y ponen un significado "cristiano". Para empezar, las fiestas dedicadas a Baco (griego), Apis (egipcio) y Carna (celta) empiezan sospechosamente por las mismas fechas que las actuales "fiestas de la carne", y son dedicadas (como se ve) a dioses bien reventados (esas bacanales han de haber estado rebuenas). En general todas las festividades son así, refritos de otras, por lo tanto no entiendo que los católicos se muestren molestos cuando los que critican esa Institución celebran las fiestas; y menos que se molesten por el Carnaval, que ante todo es para derrochar dinero en comprar cositas en los puestos y beber hasta quedar sin sentido. Los fervientes que se dediquen a meditar sobre los pecados de la carne y los no tan creyentes y con varo que se dediquen a gastar, y nadie tendría por qué molestarse o burlarse. 

Los ateos o laicistas la tienen más fácil, pueden meterse en cualquier fiesta por el hecho de ser una fiesta, si a la pachanga se le quita su significado religioso (que creo que ya casi nadie le da un significado tal al Carnaval), sigue siendo una pachanga y cualquiera se puede divertir. 

Así pues, criticar que los no creyentes o no católicos acuden a fiestas cristianas (y específicamente católicas), es pecar de mochos y de un pelín de ignorancia... o al menos eso pienso.

29/01/2014
De precaución:

Morelos, Guerrero, Tamaulipas, Michoacán, Tabasco, Durango, Veracruz, Oaxaca, Zacatecas y EdoMex. 

Veracruz dentro de los diez estados más afectados por los secuestros. Extremen precauciones muchachos.

24/01/2014
De la búsqueda del conocimiento:

Al buscar el conocimiento hay que evitar dos grandes trampas: la arrogancia y el prejuicio. ¡Ah! ¡Qué difícil!

23/01/2014
De los chemtrails:

Lo que yo pienso es que, aunque nos estuvieran lanzando esos gases venenosos, no podríamos combatirlos o evitarlos, más nos vale mejor ponernos manos a la obra en cuanto a lo que podemos ver, porque si nos están matando lentamente cuando menos hay que buscar una mejor calidad de la poca vida que nos dejen. Observen, investiguen y, ante todo, sean críticos y aprendan.

21/01/2014
De compartir el plato:

Pensamiento random de martes por la mañana: Los asiáticos comparten el bol donde comen, también agarran la comida de la bandeja con los mismos palillos que se meten a la boca... creo que no podría vivir allá, me daría asquito.

14/01/2014
De leer la Biblia:

"Leer correctamente, la Biblia es la fuerza más potente para el ateísmo jamás concebida." 

– Isaac Asimov. 

Yo diría "leer atentamente", ese "correctamente" es obviar interpretaciones.

13/01/2014
De las verdades diferentes:

Lo legal y lo justo no siempre es lo mismo.

10/01/2014
De volverse viejito en el baño:

Dato curioso que no es tan curioso y que a lo mejor no te interesa: Los seres humanos somos todo terreno: Cuando hay una situación en donde hay demasiada humedad, los pies y las manos se arrugan para tener mejor agarre. Nos volvemos lo más antiderrapantes que podemos. No tiene nada que ver con el mito de que te arrugas porque absorbes agua.

10/01/2014
De que somos animales:

By the way, a mi idea de que la gente idealiza las sociedades terrestres no humanas (alias animales), le abona la noticia de que descubren a delfines drogándose con una toxina delos peces globo, con una cámara captaron que grupos de delfines jóvenes agarran, muerden y se pasan al pez globo para luego presentar síntomas de euforia... al parecer es moda entre los delfichavos. No es broma, y con esto recuerdo esos estudios en los que se detecta corrupción en las altas esferas de las hormigas, dictaduras totales en la mayoría de los grupos de cada especie animal. Los delfines que esclavizan a su propia especie (creo que la única otra especia que esclaviza a los suyos es el hombre). Etcétera. Cada vez entiendo más que somos sólo unos animales.

9/01/2014
De la intraducibilidad del idioma:

Palabra intraducible en español: Orita.

De chistes políticos con referencias literarias:

- Pensando en Los 120 días... 

- ¿De Sodoma? 

- Casi. Los 120 días de reformas estructurales. Todo salió en 120.

8/01/2014
De estados de ánimo:

Este año el monstruo dentro de mi creció un poco más...

7/01/2014
De gente ridícula:

Gente mexicana de ascendencia asiática que se molesta porque le digo que las galletas chinas de la suerte se inventaron en San Francisco.

2/01/2014
De horóscopos:

Mi horóscopo dice que me mantenga lejos de personas inestables, pero como no puedo cambiar de planeta #posmeaguanto.

29/12/2013
De concentrancias:

Gracias a diversos métodos de enfoque mental, un francotirador bien entrenado puede estar hasta 70 horas bien despierto y enfocado en su objetivo... Y yo que no puedo enfocarme en una sola cosa más de media hora.

27/12/2013
De Casandra y sus psicopatías:

Se calcula que, en el mundo, 1 de cada 100 personas son psicópatas. Los psicópatas muestran las siguientes características:

1. Son encantadores, tienen gran carisma, son líderes y suelen atraer a la gente fácilmente. 

2. Facilidad de palabra. 

3. Alta capacidad de manipulación. 

4. Son egocéntricos. 

5. Son presuntuosos. 

6. Son insensibles. 

Análisis de Casandra: No soy una líder, aunque me gusta ser el centro de atención sobre todo cuando actúo o declamo, soy buenísima, pero no atraigo a la gente en un dos por tres, más bien soy solitaria. No soy buena exponiendo mis ideas así que facilidad de palabra como que no... a menos que sea escribiendo, eso se me da mejor. No sé si puedo manipular, cuando lo planeo como que no me sale muy bien  . ¿Egocéntrica yo? Ja. Aish, tampoco soy presumida y creo que soy extremadamente sensible (en cuanto a sentimientos, no sean mal pensados). Así que no, no soy una psicópata Aunque... por si las dudas  nadie jale el gatillo.

De reyes magos:

¿Los reyes magos eran sirios? Órale, esa no me la sabía.

De masacres bíblicas de niños:

¿Me pregunto por qué se conmemorará el día de los Santos Inocentes con bromas y no con masacres...?

25/12/2013
De datos literarios:

Para quien no lo sabe, el primero en describir un #cohete no es #Verne, es #Cyrano de Bergerac.

De ironías priistas:

Estos últimos días del año les quiero recordar la frase que acuñó cierto programa de cierto ex presidente incómodo: ¡Solidaridad! ¡Unidos para progresar!

16/12/2013
De conquistas gringas:

Algunas personas dicen que para ser gringos nomás nos falta cambiar el himno y la bandera, lo que no se les ocurre es que si eso pasara el gobierno estadounidense tendría que darnos las mismas oportunidades que a los suyos... y yo creo que prefieren seguir teniéndonos como los pobres del país vecino.

14/12/2013
De proyectos cínicos:

Proyecto para el próximo año: empezar una compañía de servicio de perforación y reparación de pozos... por lo visto será lo que suba como agua la próxima década.

13/12/2013
De reformas exprés:

Aprobar la creación de un Instituto Federal de Acceso a la Información y Protección de Datos: más de un año. Aprobar cambios constitucionales sobre la industria energética del país: 24 horas. ¡Bravo México!

11/12/2013
De cómo se me pasa la vida:

Y que me quedan 8 artículos y dos días y medio. Carrera contra el tiempo... pero que queden bien corregidos.

9/12/2013
De programaciones pendejas:

Al fin conseguí una antena de conejo, ahora a conseguir algo bueno que ver porque la programación abierta está del nabo.

7/12/2013
De los genios asiáticos:

Sólo el 5% de los estudiantes sobresalientes de los Estados Unidos Mexicanos tienen el nivel de un alumno promedio en Japón. ¡Tómenla todos!

De padrecitos pedófilos:

Se habla mucho de los Legionarios de Cristo porque en México son el ejemplo claro del fenómeno de los abusos pedófilos por parte de autoridades eclesiásticas, pero en general la iglesia católica (con todas sus organizaciones) tiene este tipo de conductas que se saben o se rumorean dentro de su comunidad... Si la Institución de la Iglesia Católica quiere cambiar, como dice el obispo de Roma (a.k.a. PapaPancho), tienen que empezar a plantearse que tan correcto es ir contranatura con sus votos de celibato y lo que ese voto tiene como consecuencia. ¿A poco no?

De no hacer panchos:

Si alguien quiere matarse que lo haga y no lo ande cacareando por todos lados... tomen como ejemplo a Tony Scott: se estacionó, caminó a paso veloz hacia el puente y con un impulso se tiró. Rápido, limpio y sin prolegómenos.

5/12/2013
De ser mejor que tu alter-ego:

¿Cómo es que la gente no sabe que yo soy Arshes si es mi nick en todos los santos juegos, en mi twitter y en muchas cuentas? ¡Chale! Me acaban de decir que Lady Arshes es más inteligente que yo.

De mi estado de ánimo:

Puedo estar al lado de ángeles, pero no piensen ni por un momento que soy parte de ellos.

1/12/2013
De libros que me asustan:

"Tu marido es ese santo que te soporta a pesar de todo. Si algo que él hace no te parece bien, con quien tienes que vértelas es con Dios: puedes comenzar poniéndote de rodillas y la mayoría de las veces todo se resuelve"– Cásate y sé sumisa. 

Oh Dios, ese libro me ha traumado, y eso que no lo he leído ¡Horror!

28/11/2013
De libros pseudofilosóficos, de superación, y autoayuda:

Con la lectura de esta tarde me doy cuenta que las recetas para la vida y los "métodos" que imitan a otros son un completo inhibidor del espíritu de creación...

=)